【Vol.60】その違いに、迷わなくていい──”フェーズ毎”の”教え方の違い”が見えたら、ステップアップのサイン

【Vol.60】その違いに、迷わなくていい──”フェーズ毎”の”教え方の違い”が見えたら、ステップアップのサイン

【Vol.60】その違いに、迷わなくていい──”フェーズ毎”の”教え方の違い”が見えたら、ステップアップのサイン

こんにちは、SHINJIです。

💡今日のメッセージ
教えの“違い”に迷うのは、そのフェーズの学びが深まっている証。
その違いを“受け取り方”に変えられたとき、ダンスはもっと自由になる。

◆ “違い”が見えるのは、学びが深くなってきた証拠

サルサやバチャータを習っていると、ふと感じることがありませんか？

「先生によって言ってることが違う」
「どの教え方が“正しい”の？」
「何を信じて練習すればいいの？」

私も生徒だった際、何度もありました。例えば、
ある先生は、「腕はばたばたしない。フレームは固定して。」
ある先生は、「腕が硬すぎる。肩の力も抜いて。」
ある講師は、「カウントでちゃんと止まって！休んで！」
ある講師は、「カウントでも止まらないで。自然に動きを繋げて。」
・・・

どっちやねん。

ただ、今なら分かりますが、これは各フェーズ(習う順番)が違うだけだと、今なら分かります。
言い換えると、レッスンにおけるフェーズの違いから来る、“自然な混乱”です。

◆ 上達には「ステップ」がある

どんなジャンルの上達も、段階を踏んで進化します。

守：まず型を守って徹底的に身につける (基礎 – フェーズ1)
破：他のやり方を取り入れて、自分の引き出しを増やす (応用 – フェーズ2)
離：型から離れて、自分なりのスタイルに昇華する (オリジナル – フェーズ3)

この“違い”や、”教え方のギャップ”気づいたら、
「次」のフェーズも疑ってみることが可能です。

例えば、
フレームを安定させたら(フェーズ1):
「自然に力を抜いて、アイソレーションも流してみる」(フェーズ2)

ステップで止まることが出来たら(フェーズ1):
「止まりつつも、完全に止まらず、自然に力を流してみる」(フェーズ2)

こんな感じだと思います。

◆ 教え方が違う理由、それは「注力すべきフェーズが違う」から

たとえば…

A先生は「体幹と軸の安定」にフォーカス
B先生は「音楽との一体感」に重きを置く
C先生は「リードやシグナルの繊細さ」を重視

どれが正解・不正解ということはありません。
どの教え方も、学びの“ステージ”に合わせた伝え方をしている状態です。
先生によっては、特定のフェーズに特化した教え方をしている状態の時もあります。
(例. 初心者向けに特化したレッスン、経験者向けの応用スタイリングを入れた内容等)
※ 勿論流派や先生の拘りもあります。ただ基本は習う順番です。